### 1924 ###

Elactric Phonographs : 1877 以来スタンダードだったアコースティック録音がマイクロフォン付きの電気式録音にとって代わられた最初はウェスタン・エレクトリック会社によって作られた処理工程によってだった。 1925 年にはブランズウィック/ジェネラル・エレクトリック・パノトロープの家庭用電気式蓄音機が入手できるようになり再生も電気式に行われることになる。

"Rhapsody in Blue" : 最初の実験的ビッグ・バンド編成のジャズ、ジョージ・ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」がポール・ホワイトマン楽団により演奏された。 Ferde Grofe 指揮で、ニューヨークのエオリアン・ホールにて 2/12 に初演された。

Noel Coward : 25歳の英国劇場界の「恐るべき子供」が彼の劇 The Vortex でロンドンを震撼させた。彼はまた双子の流行を生みまたたくまに世界中に採用されることになった。一つはタートル・セーターであり、他はベッドでの朝食をとりながらそこを彼の事務所にしたことだった。

Billy Rose, Helan Morgan, and the Back Stage Club : ビリー・ローズは"chantootsie"（歌姫？）という触れ込みのヘレン・モーガンにコメディアンのジョー・フリスコをMCとしてニューヨーク西56番通りの車庫にバックステージクラブをオープンした。クラブは客が殺到し毎晩満員となった。ヘレンには淡青色のスポットライトが当てられ、スタインウェイに腰かけて歌っていた。

BIRTH OF THE MODERN SONG : モダーン・スタイルのアメリカン・ポピュラー音楽が生まれた年を決めるとしたら、つまりポピュラー・ソングの黄金時代の出発点を意味するが、この年が当てはまるだろう。ガーシュイン兄弟が代表格となるだろうが、四つ星級のスタンダードとしては、 The Man I Love と Tea for Two がこの年に発表されている。
カルヴィン・クーリッジの再選とともに国民の過半数は、都市部に住むようになり、人々の好みは、田園風から都会的、穏健から活気あふれるもの、オペレッタからミュージカル・コメディに、ワルツからジャズに変わっていった。クロスワード・パズルとダンス・マラソンが盛んになった。サイレント映画では観衆はジョン・バリモア、ビュー・ブルーメル、それにさっそうとしたダグラス・フェアバンクスの「バグダッドの盗賊」に群がった。そしてジャズが社会的地位を築いたのは、ポール・ホワイトマンの歴史的コンサート "An Experiment in Modern Music" と銘打った、2/12 のエオリアン・ホールのコンサートによってだった。特筆すべきプログラムの 22番目には、ジョージ・ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」があった。作曲者がピアノに向かい、ホワイトマンは 32 人の団員を従え、聴衆は、オープニングのラス・ゴーマンのうめくようなクラリネットのグリッサンドから重々しいエンディングまでの演奏に打たれた。ジャズが成年に達したのである。これは踊るものではなかったが、真面目に検討される価値になったのであった。
この年はミュージカル劇場にとって荒れ狂う年であった、２つのヒット・オペレッタ「ローズ・マリー」と「学生王子」、張り合ったのはミュージカル・コメディ「レディ、ビー・グッド」「ノー、ノー、ナネット」だった。1924年の歌はそのような二分法を反映したもので、アーヴィング・バーリンの古色蒼然たるワルツ、「オール・アローン」や「ホワットル・アイ・ドゥー」に対しガーシュインの絢爛たる歌の数々、例えば「ファイシネイティン・リズム」「サムバディ・ラヴズ・ミー」などは、ジャズやブルースのような手段を用いたものであった。1924年はアメリカン・ポピュラー・ソングにとって分水嶺となる最も重要な年と言える。


Top Hit & Notable : トップヒット および 注目曲
All Alone : w.m. Irving Berlin, 「一人ぼっち、僕には君以外誰もいないんだ。一人ぼっちで電話がリンリンと鳴るのを待っている」。
バーリンがこの孤独を歌った哀歌を書いたのは、ある資料によると最近亡くなった母リーナへの悲しみの気持ちを歌ったものと言われる。別の資料では、彼の恋人で遺産相続人エリン・マッケイの親族のバーリンへの憎悪により結婚が出来ない寂しさをストレートに書いたものと言われる。
メトロポリタンのオペラ・スター、ジョン・マコーマックがネットワーク・ラジオ放送で800万人もの聴衆を相手に最初に歌ったことで人気に拍車がかかり、アル・ジョルスン、ポール・ホワイトマン、エイブ・ライマン楽団、マコーマックなどのレコードがヒットした。当時、家庭内でピアノを弾き家族で共に歌うという音楽を楽しみ方は、新たな媒体であるラジオを家庭内で聞くというようにシフトしていった。ラジオで "ただ"で歌わせることは、楽譜やレコードの売り上げを妨げるという懸念が古くからのティン・パン・アリー出版社にあったのだが、ラジオ放送が宣伝効果となりレコード売上はひと月で25万枚を超えることになり、レコード、楽譜ともに百万部以上を売り上げたという。（参考： 1920年に最初のラジオ・ステーションがピッツバーグで放送された。1922年にはラジオ受信機が大統領官邸に据え付けられたがこの年のラジオ受信機の売上は６千万ドル、23年はその倍近く、24年は３倍近くになり 25年になると５億ドルの売上となった）
既に人気が出ていたため、この歌はバーリンのレヴュー Music Box Revue of 1924-1925 に挿入された。このレヴューではグレイス・ムーアがスポットライトを浴びたが、電話を持ち舞台の片側で歌い、舞台の一方にはオスカー・ショーが電話を持つという演出であった。しかしながら、この歌の人気にも関わらず年恒例のレヴュー「ミュージック・ボックス」は前３回ほど観客を集めることが出来ずこのレヴュー・シリーズはこれを機に終わりを迎えることになった。
『明らかなこの歌の単純さに騙されやすい。このメロディーの短・短・長という３音のモチーフが、異なったピッチ・レヴェルに展開し、最初は上がりそれから下がるというように変わる。このフォームはポピュラー・ソングとしては通常でなく、どちらかというとドイツ歌曲的と言えるだろう。実際、曲線を描くが如くのメロディーが決して同じパターンを繰り返すことはない。歌詞は完璧にメロディーと合体しており、新奇の電話の脇にいながら如何に寂しいかを語っている。そこにはハイテクの表現 ring a ting-a-ling をも含んでいる』 (Sentimental Journey より）
YouTube ドリス・デイ
YouTube フランク・シナトラ

Amapola (Pretty Little Poppy) : m. Joseph M. Lacalle, English w. Albert Games (1940), 1910年代から欧州やラテン・アメリカから輸入されたタンゴの一つで当時はインストルメンタルとしてヒットしたが、アメリカでのスタンダードとなったのは16年後のこと。 1939 年にディアナ・ダービンが The First Love でスペイン語歌詞で歌い再紹介し、 1941年に新たな英歌詞で、ジミー・ドーシー楽団がヒットさせた。それまでは弟のトミー・ドーシーに比べ中ヒットしかなかったジミー・ドーシーだが、トランぺッター＆アレンジャーのトゥーツ・カマラータの提案により最初はスローなテンポでボブ・エバリーが歌い、その後テンポを上げた演奏に変わり、エンディングでヘレン・オコネルがスゥイングして歌い上げるという形式が効を奏し、ジミー・ドーシー楽団の最初のミリオン・セラーになった。（このスタイルはそれに続くヒット、 Green Eyes, Time Was, Tangerine などのラテン・ヒットにも踏襲されている）
ビルボード誌によるとジミー・ドーシー版のレコードはロック以前のトップ・ヒット５０に入るという。タイトルはスペイン語で、芥子の花のこと。
YouTube ジミー・ドーシー版

Calirfornia, Here I Come : w.Buddy De Sylva, Al Jolson m. Joseph Meyer, 「(v) 冬の木枯らしが吹きはじめ雪が舞うようになると、心は西の一番好きな所に向くんだ。カリフォルニアよ、お前から離れて以来僕は荒んでいる。出発時間まで待てないよ、今すぐにでもこう叫びたいのさ... (r) カリフォルニアよさあ着いたぞ、僕が出たところに戻ったのさ。田舎の木々は花咲き乱れ。毎朝夜明けになると小鳥がそこかしこで歌うのさ。日に焼けた娘は『遅れないで』と言うんだ。だから僕は待ちきれないんだ。ゴールデン・ゲイトを開いておくれ、カリフォルニアよ、さあ着いたぞ」といった帰郷への喜びを歌った歌詞でジョルスンの録音ではイントロに汽車の効果音が使われている。
1921から続く豪華絢爛ミュージカル・コメディ Bombo は "April Showers", "Toot, Toot, Tootsie!" などのヒットが順次挿入されていったがこれは最後に挿入された歌の一つで、翌年ジョルスンは Big Boy に鞍替えすることになる。当時の流儀としてジョルスンが作者の一人としてクレジットされているが、ショーで歌うというトレードオフで著作権者に名前を連ねただけ。
アル・ジョルスンの歌がヒットしたが、彼の伝記映画 The Jolson Story (1946) で再録音したレコードはミリオン・セラーになったという。
他にクリフ・エドワーズ、レイ・チャールズ、メイベル・マーサー、ビル・エヴァンスなどが録音している。
多くの映画で使われており、 The Singing Kid (36), Rose of WAshington Square (39), Jolson Sings Again (39), Hollywood Hotel (38), They Shoot Horse, Don't They? (69) などでこの歌が聞かれる。

Deep in My Heart, Dear & Serenade : w. Dorothy Donnelly m. Sigmund Romberg,
ロンバーグのウィーン・スタイルのオペレッタ「学生王子」 The Student Prince (in Heidelberg) は社会現象になるほどの人気を呼んだが "Deep in My Heart, Dear" と "Serenade" が代表曲で、共にカール・フランツ王子と彼のお気に入りのウェイトレス、キャシーが永遠の愛を誓ったデュエット。２つの歌ともに、ロンバーグの伝記映画 "Deep in My Heart" (我が心に君深く) (1954), と映画版 Student Prince (1954) で聞かれるが後者は、アン・ブライスとマリオ・ランツァが歌った。

Deep in My Heart, Dear : 「 (v) ああよく耳にする愛、そは歓喜の極み、何と少年と少女の心を惑わすことか、しかし愛そのものは慈しみ深き至福、我が唇は未だ恋人のキスを知らず。 (r) 我が心の奥深くに君が、僕は君を夢見る、星明かりから生まれ、バラの雫の香り、二人の道は断たれるかもしれない、でも僕は永遠に忘れない、我が心の奥深くの君を」
YouTube 検索 Deep in My Heart, Dear
YouTube 検索 Serenade

"Fascinating Rhythm", "Oh, Lady Be Good" and "The Man I Love": w. Ira Gershwin m. George Gershwin, アイラ＆ジョージ・ガーシュインおよびアデール＆フレッド・アステアという二組の兄弟がブロードウェイでデビューしたジャズ・エイジのミュージカル・コメディ "Lady, Be Good" より。

Fascinatin' Rhythm : この舞台で最も評判を呼んだ歌で、タイトル通り魅惑的なリズムが特徴。「魅惑のリズムが体に取り付いてしまって震えっぱなしで一日中なにも出来ない始末。元に戻れたらと思うよ、魅惑のリズムよ僕に付きまとうのをやめておくれ」と歌う。舞台ではウクレレ・アイクことクリフ・エドワーズおよびアデールとフレッドのアステア姉弟が歌った。
YouTube クリフ・エドワーズ（ウクレレ・アイク） の Fascinatin' Rhythm ： ジャズ歌手誕生以前のジャズ歌手と言われるウクレレ・アイクが、彼自身がエフィン・サウンドと名付けた独特のスキャット唱法を聞かせている。

Oh, Lady Be Good! : 「お嬢さんたち、優しくしておくれ」と歌いかける頭に感嘆詞がついたタイトル曲はエラ・フィッツジェラルドが何度も録音しているこれも評判をとった曲。

The Man I Love : ガーシュイン兄弟の最高作と言われる The Man I Love はフィラデルフィア・トライアウトで歌ったが劇のテンポを落とすということで落とされた。更にガーシュイン兄弟の Strike Up the Band のトライアウトでも The Girl I Love として男性テナー歌手が歌ったがこのショーは２週間で幕を閉じることになった。翌年マリリン・ミラーがミュージカル Rosalie のトライアウトで歌ったがこれも落とされることになった。結局この歌は個別の歌として出版されたが、ジョージの友人であったマウントバッテン夫人が英国に持ち帰り英国およびフランスで最初に人気となり、アメリカに再輸入される形でマリオン・ハリス、ヘレン・モーガンなど多くの歌手が歌い、何年かかけてスタンダードの地位を築くことになった。この歌のメロディーは同年の Rhapsody in Blue のスピンオフ作品と言われ、実際リフレインの最初のモチーフはラプソディの最初のピアノ・ソロと同じメロディーとなっている。アメリカのポピュラー・ソング歴史上、特別な位置をこの歌は占めており、真にドラマティックな最初の歌の一つと言われている。


"I Want to Be Happy" and "Tea for Two" : w. Irving Caesar m. Vincent Youmans, ミュージカル・コメディ No, No, Nanette より。この２曲はトライアウトでは散々な評判だった劇を立て直すために内容を一新して追加された歌で、ニューヨークでオープンした1925 年には既にスマッシュ・ヒットとなっていた。さらに、両曲ともにスウィング、ジャズ、ダンス、ポピュラーの分野で数多く歌われるようになったが Tea for Two はその後何度もヒットした大スタンダードと言えるだろう。
YouTube 二人でお茶を

"I'll See You in My Dreams", "It Had to Be You" and "The One I Love Beongs to Somebody Else " : w. Gus Kahn m. Isham Jones, バンド・リーダー、作曲家であるアイシャム・ジョーンズはこの年、多産な作詞家ガス・カーンとともに３つのヒット曲を書いた。
『話によるとアイシャム・ジョーンズは30歳の誕生日に妻からベイビー・グランド・ピアノを贈られ、一時間のうちに彼は４曲の歌を作曲したというが、それらは I'll See You in My Dreams, The One I Love Belongs to Somebody Else, It Had to Be You を含んでいた。 60分で75年以上もなじみとなる３つのスタンダードを書き上げるとは全くいい仕事っぷりと言えるだろう』(America's Songs より）

I'll See You in My Dreams: 「 (v) 寂しき日々は長く、かわたれ時に歌うは幸福だった昔。 　やがて眼を閉じ、横になると夢の中で君はいつも近くにいると知るんだ... (r) 夢で君に会おう、夢で君を抱こう。 誰かが僕の腕から君を奪っていったけど君の魅力のときめきを今でも感じている。かつて僕のものだった唇、輝くひとみ。今夜はその瞳が道を照らしてくれて、夢の中で君に会おう」
YouTube クリフ・エドワーズ

It Had to Be You : 「 (v) どうして君の言いなりになるのだろう。どうして君に譲歩してしまうんだろう。どうしてため息するんだろう。どうして忘れようとしないんだろう。　恋人たちが運命と呼んでいる何かが待つように言っているんだろう。僕はそんな恋人たちを見てきたけど、君に会うまで恋に落ちなかったんだ... (r) 君でなければ、君でなければ。僕はさまよって、ついに見つけたのは僕を誠実にしてくれる人、僕を憂鬱にさせる人、君を思うと悲しくなることが喜びとなる人なんだ。　僕は決して意地悪をしたり、裏切ったり威張ったりしない人を知っているけど、彼女たちは僕をときめかせてなんてくれない。君の欠点を含めて君を愛しているのさ。君でなければ、素敵な君でなければ、君でなければならないんだ」
素直な愛の気持ちを多少はぐらかしたこのチャーミングな歌は、映画「恋人たちの予感」 When Harry Met Sally (1839) でハリー・コニック・ジュニアが主題歌として歌い、映画の内容と歌詞がマッチしていたためか、2004年に選定されたアメリカ映画主題歌ベスト100（AFI's 100 Years...100 Songs) の60位に選ばれたこともある。
YouTube フランク・シナトラ

The One I Love Beongs to Somebody Else : 「僕の愛する人は誰かのもの...」というブルーな歌で、フランク・シナトラはトミー・ドーシー楽団時代、キャピトル時代、リプリーズ時代の録音を残している。


"Indian Love Call" and "Rose–Marie" : w. Otto Harbach & Oscar Hammerstein II m. Rudolf Friml, オペレッタ Rose-Marie はニューヨークのインペリアル劇場で幕を開け 26年に幕を閉じるまで557公演を行うとともに、25～28年の間にのべ 7回、129都市を回る全米巡業を行い、更にロンドン、パリ、ベルリンの欧州巡業も大ヒットとなった。更にサイレント版を含め三度の映画化がされている。（34年の映画では、ジャネット・マクドナルドとネルソン・エディが、54年の映画ではアン・ブライスとハワード・キールが演じた） このオペレッタで特に人気の高かったのは主役のメアリー・エリスとデニス・キングのデュエットによる Indian Love Call とデニス・キングが切ない愛を歌ったタイトル曲。
舞台はカナディアン・ロッキー、ローズマリー・ラフラムは鉱夫のジム・ケニヨンに恋している。山岳警備隊のハードボイルド・ハーマンとマローン軍曹と恋をもてあそんでいるジェイン夫人の経営するホテルでローズマリーはその恋心を歌う。ローズマリーの兄エミールは、金持ちの猟師エドワード・ホウレイのご機嫌を取るため、彼が妹と結婚できるよう手引きする。エドワードはブラック・イーグルの妻ワンダと情事にふけっている。ワンダが夫を殺したとき、ジムは罠により殺人の罪を着せられる。ジムが逮捕される前に、ローズマリーはジムに彼に逃げるよう前もって知らせる歌を決めておき、ホウレイと結婚することに承諾する。結婚の準備は整い結婚する直前にワンダは自白し、ローズマリーとジムは再び結ばれる。

なお、作詞・台本はハーバックとハマースタイン二世の連名となっているが、叔父のアーサー・ハマースタインの依頼によりオスカーの指導者的役割をハーバックが担うとともに主要な歌はハーバックが主に書いたという。二人は歌詞作りにあたってフリムルのバイブルほどもある分厚いメロディー・スケッチから場面に合いそうなメロディーを選び、時にはフリムルの飾りの多いメロディーをそぎ落とし歌作りをしたというが曲に合わせて言葉を当てるというティン・パン・アリー流の歌作りにも関わらずプロットやキャラクターに歌がマッチしており、ハーバックの力強い指導のおかげで若きオスカーは成長し、後のランドマーク的な作品 Show Boat (1927), Oklahoma! (1943) を生む礎になったという。(America's Songs より抜粋）

Indian Love Call : I am calling you-ooh-ooh-ooh-ooh とサイレンのように歌うのはローズマリーがジムに危険を知らせる合図でジムがやまびこのようにそれに応えるというデュエット曲。1952年にはカントリー歌手のスリム・ホワイトマンが歌いミリオン・セラーとなった。またティム・バートンの映画「マーズ・アタック」 (1996) では火星人の脳を破壊する最終兵器としてこの歌が使われていた。


Jealous : w. Tommy Malie & Dick Finch m. Jack Little

Somebody Loves Me : w. Ballard MacDonald & B. G. De Sylva m. George Gershwin, レヴュー George White's Scandals of 1924 より。ガーシュイン最後のティン・パン・アリー作品で、これ以降はブック・ミュージカルや交響楽を手掛けるようになる。
「誰かが僕を愛している、誰なのだろう、彼女はどんなひとなのか。誰かが僕を愛している、知りたいな、彼女がどんな人か気にかかるよ。通りかかった女性には声をかけるんだ『ねえ、君は僕の恋人になるべき人だよね』って。誰かが僕を愛している、誰なんだろう、もしかして君かもね」

What'll I Do : w.m. Irving Berlin, 「 (v) 素晴らしかった恋は終わってしまい取り戻せない。二人はそれぞれの道を歩み、夢が終わった今は、 (r) どうすりゃいいの、君が遠くに行ったら。僕は悲しい、どうすりゃいいの。どうすりゃいいの君が誰かとキスをしてるんじゃないかと気をもんでいる時はどうすりゃ。　どうすりゃいいの僕の悩みを言える相手が写真だけだなんて。　僕が一人ぼっちで、もう実現しない君の夢を見ているときは、どうすりゃいいの？」という切ない失恋のバラードで、ポール・ホワイトマンのレコードがヒットし、楽譜、レコードの売上は百万部を超え、レヴュー The Music Box Revue 1923-24 ではグレイス・ムーアとジョン・スティールが歌った。バーリンがニューヨークのカソリックの名門の娘エリン・マッケイに、彼女の父の反対にかかわらず求婚したことで、更にこの歌は人気を得た。多くのレコーディングがあるが、フランク・シナトラ、ナット・キング・コール、リンダ・ロンシュタットなどの録音が評判となった。ロバート・レッドフォード、ミア・ファロー主演の The Great Gatsby (1974) のオープニング・ソングにも使われた。

タイトルの what'll は what shall (or will) の短縮形でアメリカ庶民の口語的用法。タイトルは「どしたらええんや」「どうすりゃいいの」といったくだけた調子だろう。だが、英国人には what'll を耳で聞いて意味が分からなかったらしく "whattle" という言葉の意味を質問したという。
印象的な冒頭の三連符に日常語 what'll を当てたのは作詞・作曲をしたバーリンの自慢とする所で、音楽的軽快さを持った流れるような短縮語を使うことで三連符をヴォーカライズする方法を知っていることが彼のソング・ライターとしての成功の秘訣だと主張している。
YouTube 検索 シナトラ、ロンシュタット、ジョニー・マティス等


Everybody Loves My Baby, But My Body Don't Love Nobody But Me : 歌詞と解説 参照。

Hard Hearted Hannah (The Vamp of Savannah) : 歌詞と解説 参照。

When My Sugar Walks Down the Stret (All The Little Birdies Go Tweet-Tweet-Tweet): w.m. Gene Austin, Jimmy McHugh & Irving Mills, 「僕の恋人が通ると男どもはピー、ピーってさえずるのさ」という能天気なラヴ・ソングで、作曲家ジミー・マクヒュー最初のヒット。作詞をしたジーン・オースティンの歌がヒットしたが、エディ・コンドン、アイヴィー・アンダーソン、エラ・フィッツジェラルド、フォア・フレッシュメン、ナット・キング・コールなどの録音があり、ディキシー・ナンバーとして演奏されることもある。映画 A Star Is Born (1954) では Born in Trunk のシークエンスでジュディ・ガーランドが歌った。
YouTube 検索


その他 1924年の歌


MVF 1924年のヒット・チャート

Tsort 1924年のヒット・チャート